À New York, une nouvelle exposition Capitals Global Fashion (au Musée du Fashion Institute of Technology) explore les nouveaux réseaux tissés autour de la mode à travers le monde, et les designers qui les représentent. Une rencontre avec les commissaires de l’exposition Ariele Elia et Elisabeth Way en dit long sur l’essaimage progressif de l’industrie, qui s’est exportée depuis New York et Paris jusqu’à Tahiti ou au Lagos.
Quand on évoque les Fashion Week, 4 capitales de la mode sortent du lot: New York, Paris, Londres et Milan. Les indétrônables Big Fours. Certains pourraient penser à Tokyo, Stockholm et Copenhague… Mais saviez-vous que la ville de Lagos au Nigeria a sa propre Fashion Week? À l’instar d’une douzaine d’autres villes dans le monde, Lagos a développé une industrie locale autour de la mode.
« Tout au long de l’histoire de la mode, on s’est aperçu que l’impact était global. Un grand nombre de concepteurs se sont déplacés, et ce qui est intéressant, c’est que beaucoup d’entre eux ont commencé à travailler depuis leur ville de résidence sur les Fashion Weeks » analyse Ariele Elia, commissaire de Capital Global Fashion.
« Il faut vraiment réussir à faire fusionner le local avec le global, parce que c’est ce qui crée une identité de la mode » Ariele Elia.
L’exposition met en valeur plus de 70 vêtements conçus par différents designers de 23 villes. « Premièrement, ils doivent avoir une forte présence internationale; deuxièmement, ils doivent être basés dans leur ville; et troisièmement, ils doivent avoir créé plus d’une pièce d’un modèle moderne, en opposition au modèle traditionnel de la robe », a déclaré Elia sur les critères de sélection pour les concepteurs.
Une des parties les plus intéressantes de l’exposition est consacrée aux designers basés en dehors de l’Europe. Beaucoup d’entre eux se sont formés à l’intérieur du continent. Ils ont reçu une formation en Europe ou se sont inspirés de l’esthétique européenne; tout en intégrant de nouveaux éléments locaux, traditionnels pour leur création.
« Il faut vraiment réussir à faire fusionner le local avec le global, parce que c’est ce qui crée une identité de la mode », souligne Elia. « Vous devez créer quelque chose qui identifie votre ville, car sinon, vous ne faites que copier la mode, vous copiez les principales tendances. Donc, il est intéressant de voir toutes les différentes façons grâce auxquelles les designers créent leur propre esthétique et représentent leur ville « .
Lisa Folawiyo est l’une de ces nouvelles créatrices. Venus du Lagos, sa signature dans l’exposition est une robe de perle couleurs vives. Ses créations, en plus d’être d’une grande beauté, sont issues de pratiques équitables. Fidèle à ses racines, la créatrice incorpore des tissus traditionnels Ankara (impression africaine) dans ses créations. Après avoir dévoilé ses pièces à l’exposition Talent Vogue à Milan en 2013, elle a présenté son Printemps 2015 chez elle au Lagos, remportant un succès auprès de Women’s Wear Daily and Vogue.
Il y a aussi Rahul Mishra de Mumbai. En réinterprètant la tunique et le pantalon à l’aide du noeud brodé de main, elle dépeint un paysage japonais rempli de fleurs de cerisiers traditionnel. En 2014, Mishra est devenu le premier créateur indien à recevoir le Prix International Woolmark.
Le Big Four peut être crédité d’avoir déclenché l’intérêt international pour la mode.
La ville de Mexico est représentée par le designer Carla Fernández et son costume d’inspiration locale. L’appliqué de daim violet utilisé dans la conception est basé sur le pattern Aztec du costume d’un cow-boy mexicain (charro). La ceinture de munitions représente la Révolution mexicaine. Fernández travaille avec les tribus indigènes mexicaines dans son atelier et intègre leur art dans ses dessins.
« Ce que nous voyons dans beaucoup de ces villes, c’est qu’elles reprennent leur culture locale, que ce soit une chose très spécifique, comme un tissu ou un motif, ou tout simplement une idée de leur culture », a déclaré le co-commissaire Elizabeth Way. « Nous voyons cela avec Ma Shama à Shanghai. Elle aborde l’inspiration qui lui vient de la philosophie de la culture chinoise, mais ce n’est pas quelque chose que l’on voit directement dans la conception. Nous voyons cela partout, les gens s’inspirent de leur culture locale afin de la rendre globale « .
En Europe, il y a une concentration plus élevée de capitales de la mode, et même les plus récentes se sont parfaitement intégrées, comme Stockholm, Copenhague, Anvers, Moscou et Madrid. Anvers est la seule ville vedette qui n’a pas sa propre semaine de la mode, mais qui y pense fortement avec l’Académie Royale des Beaux-Arts et grâce à certains des meilleurs designers du monde, tel que Dries Van Noten, qui y réside. Bien que ces villes ne sont pas historiquement parlant des capitales de la mode, elles possèdent une scène dynamique et les concepteurs y gagnent rapidement une notoriété internationale.
Cela est le cas d’Agatha Ruiz de la Prada de Madrid dont l’extravagante robe à pois jaunes est représentée à l’exposition de New York. Non seulement elle jouit d’une bonne réputation chez elle en Espagne, mais elle dispose également d’une boutique à TriBeCa, à New York, et est présente à Paris et à Milan. « Je suis toujours en voyage, » confit-elle. « Aujourd’hui, le problème est que vous devez être partout. Parce que New York est très important, mais aussi Paris l’est tout autant. La Chine est aussi très importante! Vous devez être partout, et c’est assez difficile « .
« Je pense que beaucoup de capitales émergentes de la mode commencent à influer sur celles établies, voire poussent le niveau de créativité« , continue Elia. « Vous ne pouvez plus vous reposer sur vos lauriers, -vous devez créer de nouvelles pièces vraiment innovantes. »
« Il y a tellement de grand talent de conception dans le monde entier« , a complété Way. « Les pièces que nous présentons sont tout à fait à leur aise dans n’importe quel environnement urbain. Elles sont considérées comme des précurseurs de la mode« .
Alors qu’il est intéressant d’examiner la montée de ces nouvelles capitales de la mode, le Big Four peut être crédité d’avoir déclenché l’intérêt international pour la mode. L’exposition donne le respect par l’ouverture avec les capitales de la mode établies et leur contribution irremplaçable à l’univers de la mode.
Il y a un certain nombre de facteurs permettant à une ville de devenir une capitale mondiale de la mode: les conditions économiques, le soutien du gouvernement, et l’intérêt de la presse. À Paris, par exemple, les concepteurs, les fabricants et artisans ont travaillé avec des journalistes, des détaillants, des stylistes et des modèles, des éducateurs et photographes pour créer la «mystique» de la mode parisienne.
New York a consolidé sa position en tant qu’autorité de la mode en établissant le New York Fashion Week et des écoles de mode comme le Fashion Institute of Technology. En outre, les publications basées à New York tels que Vogue et Harper Bazaar, axées sur la mode de New York, viennent susciter l’intérêt du public.
Le développement de Milan en tant que capitale de la mode a été en grande partie possible par la reconnaissance du gouvernement italien, qui a vu dans la mode une industrie vitale et a décidé d’y investir. Une fois éclipsée par Florence et Rome, Milan était une nouvelle fois en mesure de briller en raison de son importante industrie de conception et son aéroport international, qui en a fait un endroit idéal pour la tenue d’une Fashion Week. Londres est devenue internationalement connu pour la mode dans les années 1960, lorsque de petits labels indépendants et novateurs se sont produits sur la scène.
Ces facteurs jouent également un rôle important pour les capitales de la mode qui émergent aujourd’hui.
« Beaucoup de choses s’y passent » , explique Way. « L’économie est un seul des aspects. Beaucoup de villes ont une base de fabrication, mais pas toutes. Vous devez avoir des écoles, vous devez avoir des designers qui peuvent trouver les tissus et ceux qui les fabriquent, et qui peuvent trouver les acheteurs. De nombreuses choses dépendent aussi des consommateurs. Encore une fois, on peut utiliser la Chine comme un exemple; lorsque l’économie s’est ouverte, la mode internationale a été très populaire. Mais maintenant, les consommateurs chinois sont à la recherche de quelque chose de plus individuel, quelque chose qui leur parle spécifiquement et nous observons ce même phénomène dans beaucoup de villes. Même si il y a des designers talentueux aux quatre coins du globe, vous devez accomplir beaucoup de choses à l’intérieur d’une ville pour réellement émerger ».
L’exposition sera à l’affiche jusqu’au 14 novembre 2015. Elle introduit de nombreux nouveaux designers.
« Il n’y a effectivement jamais eu une exposition ou un livre réunissant toutes ces villes de la mode ensemble« , a déclaré Elia. « Il y a eu différents livres sur la mode de Paris, sur la mode de Londres, mais elles n’ont jamais été réunies dans une chambre. Nous voulions vraiment montrer qu’il y a cette façon très moderne qui se crée dans de nombreuses villes à travers le monde, et que la mode est vraiment une industrie mondiale. Nous ne pouvons plus nous contenter de regarder les quatre capitales établies; nous devons examiner tout ce qui se passe pour vraiment voir comment l’influence agit ».
« Nous voulions développer l’idée que les gens ont de la mode », conclut Way. « Cela ne vient pas toujours des villes auxquelles vous pouviez penser. Nous sommes confiants que la plupart de ces villes vont devenir très importantes dans l’avenir. »
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